Rock com cara e vontade

* por Guilherme Tavares

 

Quatro anos depois do último álbum, o grupo norte-americano Foo Fighters mostra fôlego e consistência em uma obra cheia de personalidade. Wasting Light, prometido para chegar às lojas no próximo 12 de abril, é um presente virtuoso para os fãs e forte candidato a figurar como um dos discos do ano na maioria das listas dos críticos de música.

Para ouvir Wasting Light seria mais interessante olhar para ele não como uma obra destacada, isolada. Não basta dar play. O álbum fala muito mais se observado dentro de um contexto, com outros conceitos que a banda construiu para esse lançamento.

Primeiramente, a banda estava “encostada”. A maior parte dos integrantes se dedicou nos últimos anos a projetos paralelos. O último trabalho do Foo Fighters, Echoes, Silence, Patience & Grace (2007), conquistou um Grammy, mas não era comparável ao antecessor In Your Honor (2005), um dos melhores de toda a trajetória.

Foi então que Dave Grohl, vocalista, juntou-se novamente com Butch Vig, lendário produtor de Nevermind (1991), do Nirvana, para começarem a pensar o novo álbum. Decidiram gravar tudo na garagem de Grohl. O trabalho desenrolou em meio às atividades domésticas do líder da banda, que tinha de brincar com as filhas entre uma mixagem e outra. Dispensando toda a parafernália tecnológica, queriam recorrer a velhos recursos, recuperar um pouco do passado de cada um. Jogaram as tralhas para os lados, abriram espaço e começaram a trabalhar da maneira mais primitiva que uma banda pode fazer.

Todo o disco foi gravado em sistema analógico, em fita magnética, para soar mais old school. Com menos recursos tecnológicos, deixaram sobressair aquilo que o Foo Fighters sempre teve de melhor a oferecer: músicas cheias de motivação, energia, com letras que falam de honra, confiança, orgulho.

O conceito extravasou o disco e chegou aos dois clipes lançados pela banda até o momento. White Limo e Rope são mostras de que a banda realmente abriu mão de muita perfumaria. No lugar de películas e recursos de iluminação de fazer inveja a muitos vencedores de Oscar, há câmeras trêmulas, iluminação natural altamente contrastante, cortes grosseiros, matizes de câmeras amadoras. O conteúdo suprimindo a forma.

É óbvio que a agenda de shows já conta com pelo menos trinta mega-apresentações neste ano, de abril a agosto. Mas as primeiras execuções do disco foram feitas de surpresa, em pubs e bares pequenos dos Estados Unidos – shows que a banda anunciava via Twitter apenas minutos antes. Na sequência, ainda vão lançar um documentário sobre os 16 anos de carreira, intitulado Back And Forth. Grohl já adiantou que há trechos constrangedores, para todos os integrantes.

Essas ideias que permearam as ações pré-lançamento ajudam a entender o conceito do álbum. O disco tem mais pauleiras, oscila com algumas baladas (em menor número do que nos últimos trabalhos), se equilibra melhor durante sua execução. Como declarou o próprio Dave Grohl, Wasting Light seria o disco mais pesado da história da banda. O álbum carrega canções mais hard rock, porém, mesmo nessas, é possível identificar características sonoras típicas da banda, uma identidade musical cunhada ao longo de anos de estrada. Baita sonzeira de garagem.

White Limo tem berros, guitarras super velozes, um som que lembra bastante algumas das canções do disco de estreia da banda, como Weenie Beenie, quando a veia grunge ainda saltava forte. Outra porrada sonora é Rope, que tem a função de manter o disco em alta depois da explosiva abertura com Burning Bridge, uma das melhores do disco, candidata a hit inesquecível no coração dos fãs.

Dear Rosemary e Arlandria são aquelas canções com refrões fortes, que grudam na mente, assim como A Matter Of Time, todas músicas com arranjos bem feitos e ótimos backing vocals. These Days é uma das mais emotivas, a mais “baladinha”. O nível de tensão oscila entre as faixas até atingir o clímax com a melancólica I Should Have Known, música que Grohl escreveu em homenagem a Kurt Cobain – uma canção emotiva, uma letra cheia de ressentimento e memórias. O trabalho termina ao melhor estilo com Walk, em alta, acordes maiores, uma das músicas mais bonitas já feitas pela trupe.

Na avaliação final, o disco tem unidade e mostra personalidade. Menos tecnologia não significou menos qualidade. Ao contrário, fazer um rock mais pesado, cru, sobressaiu o que o Foo Fighters tem de melhor sonoramente. Isso faz firmar a banda como uma das principais da década de 1990 ainda em atividade, dando mostras que ainda tem muito fôlego e vontade de fazer trabalhos empolgantes, apesar dos integrantes todos serem quarentões. Presenteou os apreciadores de rock com um disco que vai marcar 2011 e com potencial para ser considerado um dos melhores de todos os tempos, capaz de brigar de igual com o poderoso The Coulour And The Shape (1997).

* Guilherme Tavares é jornalista, corintiano, tem 25 anos e mora em Bauru-SP. Gosta de cerveja, futebol, Foo Fighters, rock e carros, nessa ordem.